“K-popowe łowczynie demonów” z Oscarem. Dlaczego warto zobaczyć ten i inne nominowane filmy razem z dzieckiem?

Komentuje to Adrienne Landry, ekspertka platformy edukacyjnej dla dzieci Novakid, wskazując, w jaki sposób filmy animowane mogą wspierać rozwój emocjonalny i intelektualny najmłodszych widzów.

Wybór odpowiedniego filmu dla dziecka to dla wielu rodziców wyzwanie. Tegoroczne nominacje oscarowe pokazują jednak, że kino animowane niesie za sobą ważne wartości i lekcje, takie jak akceptacja inności, radzenie sobie z trudnymi emocjami czy odpowiedzialność za ludzi dookoła nas. Eksperci podkreślają, że wspólne oglądanie takich produkcji to doskonała okazja do budowania relacji i rozwijania inteligencji emocjonalnej u najmłodszych.

Filmy nominowane do Oscara to często dzieła, które szanują inteligencję młodego widza. Nie oferują jedynie prostej zabawy, ale przemycają wartości, które zostają z dzieckiem na dłużej. Dzięki nim rodzice zyskują gotowe narzędzia do rozmowy o świecie, empatii i wartościach, które trudno czasem wytłumaczyć słowami.

Tegoroczne nominacje do Oscarów

Przedstawiany tegorocznego zwycięzcę oraz pozostałych nominowanych kandydatów w kategorii “Najlepszy długometrażowy film animowany”.

“K-popowe łowczynie demonów”

„K-popowe łowczynie demonów” to film, który w tym roku wraca do domu z prestiżową statuetką. Ta amerykańska produkcja, wyreżyserowana przez Maggie Kang i Chrisa Appelhansa, łączy nowoczesną animację z wyjątkową ścieżką muzyczną stworzoną przez największych, południowokoreańskich producentów muzycznych.

Film opowiada o członkiniach girlsbandu, które po godzinach w tajemnicy przed fanami, zajmują się tropieniem sił ciemności. Choć z pozoru produkcja może wydawać się nieco sztampowa, jednym z najważniejszych wątków filmu jest poszukiwanie własnej tożsamości.

Produkcja inspiruje dzieci do zadawania sobie pytań o to, kim naprawdę chcą być, ucząc jednocześnie, że podążanie za własnym głosem jest ważniejsze niż spełnianie oczekiwań innych. Dodatkowo podkreśla ona siłę wspólnoty, dowodząc, że prawdziwe więzi i lojalność w grupie pozwalają pokonać największe trudności, a sukces zespołu jest zawsze sumą talentów każdej z osób.

Zwycięstwo tego filmu pokazuje, jak bardzo potrzebujemy historii, które uczą dzieci odwagi w byciu sobą, nawet jeśli świat narzuca nam konkretne role. To świetny punkt wyjścia do rozmowy o tym, że każdy z nas ma swoją unikalną ścieżkę, a prawdziwa siła nie polega na dopasowaniu się do reszty, tylko na pielęgnowaniu tego, co w nas autentyczne.

“Zwierzogród 2”

Zwierzogród 2 to kontynuacja oscarowej produkcji Byrona Howarda i Richa Moore’a, w której wspólnie z Judy i Nickiem wracamy do doskonale znanego dzieciom miasta – Zwierzogrodu. Tym razem główni bohaterowie stanęli przed zadaniem rozwiązania zagadki kryminalnej u samego szczytu władzy.

Choć powrót do Zwierzogrodu przynosi Judy i Nickowi kolejną zagadkę do rozwiązania, fabuła filmu to nie tylko następna przygoda kryminalna, ale przede wszystkim głębokie spojrzenie na funkcjonowanie społeczeństwa. Film uczy dzieci, że współpraca z osobami o zupełnie innych cechach charakteru czy pochodzeniu jest kluczem do sukcesu. Edukacyjnym walorem tej produkcji jest pokazanie, jak przełamywać stereotypy i budować mosty zamiast murów. To pozycja obowiązkowa dla dzieci w wieku szkolnym, które zaczynają budować swoje pierwsze relacje z rówieśnikami.

“Elio”

Najnowsza produkcja Pixar, za której sterami stanął Adrian Molina (współtwórca sukcesu „Coco”), ponownie pokazuje, że amerykańska wytwórnia nie boi się mówić o tematach trudnych. W filmie “Elio” poznajemy historię tytułowego bohatera – chłopca o bujnej wyobraźni, który zmaga się z poczuciem, że nie ma swojego miejsca na Ziemii. Jedynym rozwiązaniem w mniemaniu chłopca jest… zostanie porwanym przez kosmitów. Gdy cel Elio zostaje spełniony, przez splot niefortunnych zdarzeń zostaje on omyłkowo uznany ambasadorem Ziemi w międzygalaktycznej organizacji.

Historia Elio może być postrzegana jako metafora poszukiwania własnego miejsca w świecie, z czym często mierzą się zarówno dzieci, jak i dorośli. Film pokazuje, że bycie „innym” lub „niedopasowanym” może stać się największą siłą, a pogoń za własnymi marzeniami wykracza poza granice tego, co znamy (nawet planety). Widzowie filmu mogą wyciągnąć z niego morał, że każdy z nas ma do zaoferowania światu coś unikalnego, nawet jeśli początkowo w to wątpi.

Przeżywanie tej międzygalaktycznej przygody ramię w ramię z dzieckiem to piękna lekcja empatii, która przypomina nam, że każdy z nas – niezależnie od planety, z której pochodzi – szuka po prostu akceptacji. Wspólny seans to też świetny moment, aby zadawać dziecku pytania lub zwracać jego uwagę na konkretne wątki, co może stać się świetnym pretekstem do rozmów o trudnych emocjach bohaterów czy ich motywacjach. Warto również włączyć najmłodszym anglojęzyczną wersję filmu, dzięki której o wiele łatwiej będzie dzieciom “osłuchać się” z językiem w naturalnym kontekście z uwagi na dopasowane do ich wieku słownictwo i gramatykę.

“Mała Amelia”

„Mała Amelia” w reżyserii Maïlys Vallade i Liane-Cho Hana to produkcja, która zachwyciła polską publiczność podczas Festiwalu Młode Horyzonty. Film był porównywany do ubiegłorocznego zwycięzcy Oscara w kategorii “Najlepszy pełnometrażowy film animowany” - łotewskiego “Flow”. Co ciekawe, film ten również został okrzyknięty sensacją, czego potwierdzeniem była jego wygrana prestiżowej statuetki.

Film oferuje rodzicom powrót do czasów, gdy świat był pełen magii ukrytej w najmniejszych szczegółach. Amelia odkrywa otaczającą ją rzeczywistość zainspirowana opowieściami i postawą swojej babci. To wyjątkowy portret dzieciństwa, w którym bliscy dziewczynki pomagają odkryć w niej ciekawość świata i pragnienie doświadczania. Opowieść ta uczy młodych widzów uważności i zachęca do cieszenia się z drobnych rzeczy, takich jak krople deszczu czy piękno przyrody. Podkreśla również znaczenie relacji międzypokoleniowej oraz tego, jak wielki wpływ na wyobraźnię dziecka ma inspiracja i wsparcie płynące od rodziny.

„Mała Amelia” wykracza poza ramy zwykłego kina obyczajowego dzięki ogromnym pokładom czułości, jakimi wypełnili ją twórcy. Podczas gdy dorośli zanurzą się w sentymentalnej podróży do momentów, które ich ukształtowały, dzieci odkryją, że najpiękniejsze przygody czekają na nie w codzienności, bez konieczności szukania ich daleko od domu.

“Arco”

Wyreżyserowany przez Ugo Bienvenu film “Arco” to produkcja, która ma na swoim koncie 5 zdobytych nagród i aż 26 nominacji. Fabuła przenosi nas do roku 2075, w którym świat został zdominowany przez technologię. Tytułowy Arco, przybysz z dalekiej przyszłości, przypadkowo trafia do tej rzeczywistości, a jego jedyną szansą na powrót do domu staje się przyjaźń z małą Iris, dziewczynką wychowywaną przez robota.

To, czego „Arco” uczy najmłodszych, wykracza daleko poza ramy zwykłej bajki. Film pokazuje dzieciom, że technologia, choć potężna, nigdy nie zastąpi bliskości drugiego człowieka i ciepła, jakie płynie z bezinteresownej pomocy. Historia ta uczy młodych widzów, że odwaga nie zawsze polega na walce, ale często na umiejętności zaufania drugiej osobie. Iris i Arco udowadniają, że nawet w świecie rządzonym przez algorytmy, to empatia pozostaje najsilniejszą walutą, a wspólny cel potrafi zjednoczyć dwa światy oddalone od siebie o stulecia.

“Arco” podsuwa nam podświadomie pytanie o to, gdzie kończy się pomocna rola technologii, a zaczyna coś, co nas ogranicza. Warto obejrzeć go z dzieckiem, by od małego uczyć je zdrowego podejścia zarówno do technologii, jak i do Internetu. Dzięki temu w przyszłości nasze pociechy będą traktować elektronikę i wirtualny świat jak przydatne narzędzia, które wspierają ich rozwój, a nie go zastępują

Dlaczego warto zobaczyć oscarowe filmy wraz z dziećmi?

Tegoroczne nominacje do Oscara w kategorii animacji są najlepszym dowodem na to, że ten gatunek stał się świetnym narzędziem do budowania międzypokoleniowej bliskości. Twórcy coraz odważniej łączą widowiskową formę z mądrym przekazem.

Wspólne przeżywanie ekranowych historii buduje więź, której nie zastąpią inne formy rozrywki. Kiedy rodzic śmieje się i wzrusza razem z dzieckiem, wysyła mu sygnał, że jego emocje są ważne. Po seansie warto zapytać dziecko, który bohater był mu najbliższy, co wydało mu się skomplikowane – taka prosta rozmowa może otworzyć drzwi do zrozumienia jego wewnętrznego świata

Bez względu na to, czy wraz z dzieckiem zobaczycie nagrodzone “K-popowe łowczynie demonów”, czy którykolwiek z pozostałych nominowanych tytułów, tegoroczne kino animowane oferuje najmłodszym nie tylko dużą dawkę zabawy, ale również okazję do nauki i rozwoju emocjonalnego.

Materiał promocyjny Novakid